В последнее время у фотографов и видеографов очень популярен фильтр Black Mist. В чем секрет его популярности? Какой эффект он создает на изображении? Об этом я рассказываю в новом видео.

Споттинг или съемка самолетов - очень увлекательное направление в фотографии. В этом уроке я расскажу, как обработать фотографию самолета. К уроку прилагается исходник.

Как вы думаете, какой аксессуар очень важен для фотографа и используется во многих видах съемки?
Думаю, многие угадали. Это штатив. Он используется в предметной съемке, при съемке пейзажей, панорам, ночной съемке. Многие фотографы снимают со штатива моделей в одежде для каталогов.

В новом видео я расскажу вам об одном интересном штативе, который приехал ко мне на обзор.

Профессионального фотографа, помимо всего прочего, выделяет умение создавать различные спецэффекты прямо в кадре, без применения графических редакторов. Это могут быть самые разнообразные визуальные эффекты.
В этом уроке мы рассмотрим съемку портрета сквозь стекло с каплями дождя. Но, при этом, никакого дождя в студии, естественно, не будет. Всё это умелая имитация природных явлений.
Итак, открывайте урок, смотрите. учитесь и пробуйте повторить.

Две самые распространенные светоформирующие насадки это зонт и софтбокс.
Но многие фотографы до сих пор не понимают, в чем между ними разница, каковы достоинства и недостатки зонтов и софтбоксов.
Хотите узнать? Давайте разбираться!

В последнее время вновь стала популярной съемка с цветными фильтрами, позволяющая получить так называемый эффект "неонового света".
Делается все очень просто, однако, сложность в том, что для полноценной съемки необходимы цветные фолиевые фильтры больших размеров, которые стоят от 1000 руб за погонный метр. Как решить эту проблему и сэкономить свой бюджет?

Большинство фотографов, как правило, используют для съемки портретов софтбоксы или портретные тарелки.
А что, если попробовать поснимать со стрипбоксом? Ведь это уникальная, в своем роде, светоформирующая насадка!
Вы можете спросить: "А что в ней такого уникального?"
На этот вопрос я отвечу в новом видеоуроке. Открывайте и смотрите.

Режимы наложения в Photoshop - пожалуй, одна из самых сложных тем для понимания.

Большинство применяет их наобум или потому что где-то увидели тот или иной прием, совершенно не вникая в суть и логику режимов.

А ведь если хотя бы немного изучить принцип работы каждого режима, то можно применять их более осознанно и самому придумывать различные спомобы их применения.

Не представляю, как можно производить быструю и качественную цветокоррекцию и ретушь в Photoshop без использования режимов наложения!
Посмотрите небольшой ролик с демонстрацией некоторых возможностей осветляющих режимов наложения.

Конечно, можно сделать это и в фотошопе, и мне даже некоторые писали об этом. Но это если одна-две фотографии. А если нужно пару десятков или сотен? А если снимается сложный для выделения объект? Вот тут у тех, кто привык полагаться на фотошоп, начнется вынос мозга)))

Хотите узнать, как это сделать уже при съемке?

А давайте проведем небольшое сравнение? Посмотрим, кто выиграет, студийный моноблок почти за 25000 рублей или китайская вспышка за 3500 рублей? Как вы думаете?

В этом видеоуроке вы узнаете, как сделать студийные кадры более динамичными и живыми. На самом деле, это очень просто.

В недавнем обновлении Adobe Camera Raw (версия 13.2) появилась интересная функция Суперразрешение.
Давайте разберемся, что она делает и так ли хороша, как о ней сейчас говорят.

Возвращаемся к теме съемки с жестким светом. Довольно часто при такой съемке использование отражателя неэффективно в силу ряда причин. Поэтому, для регулирования глубины теней используются другие методы. Посмотрите видеоурок, как эффективно управлять глубиной теней при съемке с жестким светом.

Многие думают, что для получения студийного качества снимков нужно непременно иметь дорогущий свет по несколько килобаксов за источник.
Однако, все гораздо прозаичнее. Самые главные инструменты - это мозги и прямые руки. Ну и, конечно, опыт, сын ошибок трудных.
Достаточно двух дешевых китайских пыхалок с ручным управлением и двух зонтов, чтобы снять хорошой студийный портрет.
Посмотрите урок, как это делается.

Многие начинающие фотографы боятся жесткого света как огня. С одной стороны, это понятно. Жесткий свет требует особого внимания при съемке, поскольку, некрасивую тень при обработке уже не исправить.
С другой стороны, именно жесткий свет позволяет получить потрясающую графичность, контраст и объем.

Поэтому, с жестким светом снимать можно и нужно. Для начала можно попробовать прямой солнечный свет, попадающий в помещение через окно. Посмотрите видеоурок "Портрет с жестким светом от окна", уверен, что вам захочется изучить съемку со светом от окна более подробно.

Можно ли отретушировать сложную кожу с многочисленными дефектами за ДВЕ минуты?
Вы можете подумать, что это невозможно.
Однако, вы измените свое мнение, когда посмотрите коротенькое видео.

Чёрно-белая фотография всегда популярна и актуальна.
И это неудивительно, ведь большую часть времени цветная фотография была уделом избранных и стоила довольно дорого.

К тому же, было разработано много хороших черно-белых пленок, каждая из которых имелf свои нюансы в передаче тонов.

Предлагаю вашему вниманию набор из 25 экшенов, имитирующих различные черно-белые пленки.